EL ARTE ENTRE MALETAS

Cristóbal Toral es un artista vanguardista obsesionado por los conceptos de viaje y espacio.
Su obra mezcla la figuración realista con imágenes oníricas. En ellas podemos ver su predilección por el desnudo femenino, los bodegones y las maletas.

 Es considerado uno de los grandes referentes del realismo mágico español del siglo XX.

La singularidad de sus obras se demuestra por la importancia que para él tiene reflejar la personalidad del artista en su trabajo.
Desde mi punto de vista es un artista único a la hora de proyectarnos tales imagenes; reales o imaginarias; que parecen sacadas de un espacio angustioso, a la vez que melancólico.


A continuación,  algunas de las obras de Cristóbal Toral:.

"La llegada"

                                                               

 "Tren cargado con equipaje"

 

"Empaquetados para viajar"

                                             

"Maletas y muebles"

                                                

"Nueva inquilina"

                                                  

CIRQUE DU SOLEIL

Este proyecto consistente en la abstracción de un fotografía, me ha dado la oportunidad de realizar una mimesis de la realidad e interpretarla desde un punto de vista más personal.
El resultado; de gran colorido al igual que el modelo natural; está realizado con mayor libertad. La materia se fusiona produciendo nuevos e improvisados efectos.
Todo forma un conjunto más fluido y sugestivo.


                                                          Fotografía original.

                                                        Interpretación propia.

                                     
 

Ampliación.

                                                                   Boceto

                                                                         

MUEVETE CORAZÓN

Interpretación abstracta de un posible corazón. Obra enérgica  y violenta, con ciertas dosis de lirismo.

                                                        Técnica mixta: Acrílico y temple.

                                                                           116x89cms.

IMPULSOS

Esta obra es una manifestación de un pensamiento inconsciente y de un estado de ánimo de máximo placer.
Su realización no duró más de 20 minutos, en los cuales me deje llevar por mis impulsos, exteriorizándolos con trazos sutiles y ligeros derrames de pintura.
Después, para otorgarle mayor agresividad a la obra fui friccionando un utensilio contra ella, dejando percibir en su espacio las huellas impresas.

Antes de que la pintura se secara por completo cogí los cuadros y les arroje agua a presión para que se diluyera un poco la pintura sobrante, dando como resultado una obra más reposada, que no pierde ni un atisbo de intensidad.

                                       

                                                Acrílico sobre lienzo.

                                                     90x60 cms.

  

                                                                                                        

PRIMER EJERCICIO DE CLASE.

                                                                TÉCNICA: TEMPLE.
                                                            MEDIDAS: 50 FIGURAS

BRAN VAN VELDE

La obra de Bran Van Velde esta llena de una gran violencia suntuosa de colores y formas sin sentido.
En ella encontramos una relación recíproca entre artista y obra, un gran intimismo e improvisación, en el cual el artista se aventura hacía lo desconocido para representar lo imposible, sin pretensiones, hecho simplemente para el disfrute y el placer.

Esta incertidumbre de lo desconocido es un factor decisivo en los procesos creativos de Bran Van Velde. Desde que empieza hasta que acaba su obra, queda totalmente aislado de todo lo demás.
Tal vez sea este punto de "vanidad" lo más interesante de su creación artística para mi.

En muchas de mis obras he podido llegar a ese "espacio" donde puedo contemplarme dialogando a solas con un "gran" lienzo y nada más, recorriéndome por todo el cuerpo una sensación desconocida e irracional, distinta cada vez, sacada de mi subconsciente, la cual me hace dar un paso más hacia otra pincelada.

MATISSE Y LA ALHAMBRA (1910-2010)

La exposición de Matisse en el Palacio Carlos V es un claro gesto de como la Alhambra encarnaba el ideal estético de armonía, paz y lujo para el artista francés.

En sus creaciones podemos observar la fascinación que sentía Matisse por el mundo oriental e islámico en particular, en los sistemas decorativos de la Alhambra, su arquitectura, sus cerámicas, su luz, el color de sus variaciones luminosas,...
El color es el gran protagonista de sus obras, dominando el espacio y suscitando emociones.

En su seria "Odaliscas" (desnudos de mujeres), existe un exquisito equilibrio compositivo entre la modelo y el conjunto de objetos que la acompañan.

Esta exposición es una reducida muestra de obras del artista, pero suficientemente capacitada para suscitar la admiración de su estilo y evolución durante su estancia por la capital granadina.