BUSCADORES DE TESORO

BUSCADORES DE TESOROS.

La definición dada a la palabra "oro" por la Real Academia de la Lengua Española dice que: " es un elemento químico de núm. atóm. 79. Un metal escaso en la corteza terrestre, que se encuentra nativo y muy disperso. De color amarillo brillante e inalterable por casi todos los reactivos químicos, es el más dúctil y maleable de los metales, muy buen conductor del calor y la electricidad y uno de los mas pesados."

Si comparamos este metal con la pintura o cualquier otra manifestación de arte, podemos darnos cuenta de que no son tan diferentes.
El buen arte es escaso, disperso, difícil de encontrar; pero una vez se encuentra es brillante, inalterable. Pero este es el punto de partida, encontrarlo. Cuanto más evolucionamos, más nos olvidamos de la autenticidad del arte y su significado.
Cada vez más se crean obras banales y sin sentido para llenar un mercado sin juicio ni valor. Es entonces cuando la disciplina se convierte en un negocio, al igual que pasa con el metal del oro; y dejamos de ver su belleza y singularidad para tratarlo como una simple mercancía.

El oro ha sido siempre el metal precioso por excelencia que ha producido más errores en la conducta humana, debido al poder de riqueza que simboliza.
Al igual que este, el arte no ha dejado de ser en muchas ocasiones un producto realizado para su negociación y consecuente venta; olvidandonos de su carácter didáctico, espiritual, estético y enriquecedor a nivel personal y cultural.

Debemos cambiar esta concepción y empezar a reconsiderarlo como un bien común, un necesidad individual y colectiva, sin beneficio, mas que el de nuestra propia sensibilidad, ya que si nos comportamos como simples buscadores de tesoros, acabaremos transformándonos en ingenuas máquinas de consumir y destruir lo verdadero del arte y de la vida en general.

29 nov. 2010

PRIMER EJERCICIO DE CLASE.



                                                                TÉCNICA: TEMPLE.
                                                            MEDIDAS: 50 FIGURAS

28 nov. 2010

BRAN VAN VELDE

La obra de Bran Van Velde esta llena de una gran violencia suntuosa de colores y formas sin sentido.
En ella encontramos una relación recíproca entre artista y obra, un gran intimismo e improvisación, en el cual el artista se aventura hacía lo desconocido para representar lo imposible, sin pretensiones, hecho simplemente para el disfrute y el placer.

Esta incertidumbre de lo desconocido es un factor decisivo en los procesos creativos de Bran Van Velde. Desde que empieza hasta que acaba su obra, queda totalmente aislado de todo lo demás.
Tal vez sea este punto de "vanidad" lo más interesante de su creación artística para mi.

En muchas de mis obras he podido llegar a ese "espacio" donde puedo contemplarme dialogando a solas con un "gran" lienzo y nada más, recorriéndome por todo el cuerpo una sensación desconocida e irracional, distinta cada vez, sacada de mi subconsciente, la cual me hace dar un paso más hacia otra pincelada.


MATISSE Y LA ALHAMBRA (1910-2010)

La exposición de Matisse en el Palacio Carlos V es un claro gesto de como la Alhambra encarnaba el ideal estético de armonía, paz y lujo para el artista francés.

En sus creaciones podemos observar la fascinación que sentía Matisse por el mundo oriental e islámico en particular, en los sistemas decorativos de la Alhambra, su arquitectura, sus cerámicas, su luz, el color de sus variaciones luminosas,...
El color es el gran protagonista de sus obras, dominando el espacio y suscitando emociones.

En su seria "Odaliscas" (desnudos de mujeres), existe un exquisito equilibrio compositivo entre la modelo y el conjunto de objetos que la acompañan.

Esta exposición es una reducida muestra de obras del artista, pero suficientemente capacitada para suscitar la admiración de su estilo y evolución durante su estancia por la capital granadina.

CONFERENCIA EDUARDO G. SUBIRATS RUGGEBER. "La revolución estética de las vanguardias y la civilizacioón industrial".

La conferencia de Eduardo G. Subirats intenta hacer una critica reflexiva sobre las vanguardias y sus influencias para comprender el desarrollo tecnológico debida a esta y sus influencias con el poder, como bien pudo ser el futurismo con el fascismo.
Subirats intenta mostrarnos que la idea de vanguardismo no va unida a la de modernidad idílica puesto que la realidad no cuadra con la perfección de la definición de modernismo. No defiende el modernismo como parte de la vanguardia porque esta es algo en proceso, algo que no esta terminado. Las vanguardias fueron movimientos de ruptura, de nuevo orden y no estilos perfectos ni concluidos.

Para el existen dos corrientes de vanguardia que contrastan entre ellas; las del racionalismo como pueden ser el Cubismo, el Neoplasticismo y el Futurismo; y las no racionalistas con el Surrealismo y el Expresionismo.
Ambas se integran en la concepción de los medios de comunicación de masas para así poder llegar a la actualidad.
La pintura, la escultura, la arquitectura, ..., ya no son medios tan capaces de llegar a todos sus objetivos como puede ser la comunicacion electrónica; la cual crea un nuevo orden, que apenas es imperceptible, para acercar a todos a una nueva realidad universal.

Esta evolución tecnológica puede que sea negativa para el arte, ya que se puede perder la reproducción técnica de la obra de arte, pero también puede ser una manera de acercar el arte a más publico, pero con connotaciones negativas, ya que estos pueden comportarse como maquinas de desecho, que observan, comen y vomitan.

http://www.march.es/conferencias/anteriores/voz.asp?id=2124

PROGRAMACIÓN METODOLOGÍA DE LOS LENGUAJES PICTÓRICOS Y SU CONSERVACIÓN

La asignatura Metodologías de los lenguajes pictóricos y su conservación desde mi punto de vista tiene unos objetivos generales muy concretos y fáciles de comprender.

Es una disciplina que nos demanda algo más que saber  coger un pincel ; intenta introducirnos en el campo de la pintura, desde la asimilación de su lenguaje, hasta su análisis, su critica,..., proporcionándonos los medios y las herramientas necesarias para la creación.

Con ella podemos llegar a ciertos conocimientos indispensables para comprender los cambios estéticos y conceptuales, analizando el objeto en su espacio.
Creo que es una buena forma de fomentar nuestra curiosidad hacia formas desiguales de arte.

Nos enseña a entender la realidad artística y a querer consumirla, de manera más analítica y critica, diferenciando cada una de sus partes. Además nos muestra parte de la realidad del mercado laboral con las visitas a los museos, galerías, exposiciones,...

El desarrollo metodológico es muy útil, nos ayuda a ver  nuestro trabajo y el de los demás como un todo en común, donde todos aprendemos del trabajo de todos.
El análisis de mi obra por parte de otros alumnos puede hacerme descubrir cosas que ni siquiera habían rozado mi mente, aportándome muchas mas visiones que cualquier calificación.

ABSTRACCIÓN










FOTOGRAFÍAS








 













COLLAGE


DIBUJOS







PAISAJES





MUERTE Y VIDA.


Esta obra es una interpretación sobre la magnifica obra del artista Gustav Klimt "Muerte y Vida".
 Esta realizada en un mismo panel, por delante la parte que se refiere a la muerte y por detras la que se refiere a la vida.


FIGURACIÓN





                                                               



WOMANHOUSE

Este proyecto trata de abordar el tema de la discriminación hacía las mujeres, tanto en el plano laboral, como en el doméstico y en el artístico.
Sus influencias vienen dadas por la investigación sobre la "Womanhouse" (Casa de Mujeres). Creada en 1972 por la artista estadounidense Judy Chicago en colaboración con sus estudiantes.
El proyecto de Judy se realizó en una propiedad vacía de Los Ángeles (California). En ella la artista instalo diecisiete ambientes que reflejaban la discriminación que sufrían a menudo las mujeres en el ámbito doméstico.
"Womanhouse" sirvió también de escenario para distintas Performances feministas, entre ellas Cock and Cunt play (El juego de la verja y el coño) de 1972 de la propia Chicago. Una farsa sobre los papeles tradicionales de ambos sexos que culminaba con la muerte violenta del personaje femenino.

Mi propuesta empezó como una leve insinuación de la forma femenina. Poco a poco fui introduciendo la espiral, ya que me hacia recordar un ciclo, que representaba un punto de partida y  retorno. La figura es una abstracción de la forma del cuerpo femenino. 
La fusión entre ambas formas crea un ambiente envolvente y de gran fuerza.