BUSCADORES DE TESORO

BUSCADORES DE TESOROS.

La definición dada a la palabra "oro" por la Real Academia de la Lengua Española dice que: " es un elemento químico de núm. atóm. 79. Un metal escaso en la corteza terrestre, que se encuentra nativo y muy disperso. De color amarillo brillante e inalterable por casi todos los reactivos químicos, es el más dúctil y maleable de los metales, muy buen conductor del calor y la electricidad y uno de los mas pesados."

Si comparamos este metal con la pintura o cualquier otra manifestación de arte, podemos darnos cuenta de que no son tan diferentes.
El buen arte es escaso, disperso, difícil de encontrar; pero una vez se encuentra es brillante, inalterable. Pero este es el punto de partida, encontrarlo. Cuanto más evolucionamos, más nos olvidamos de la autenticidad del arte y su significado.
Cada vez más se crean obras banales y sin sentido para llenar un mercado sin juicio ni valor. Es entonces cuando la disciplina se convierte en un negocio, al igual que pasa con el metal del oro; y dejamos de ver su belleza y singularidad para tratarlo como una simple mercancía.

El oro ha sido siempre el metal precioso por excelencia que ha producido más errores en la conducta humana, debido al poder de riqueza que simboliza.
Al igual que este, el arte no ha dejado de ser en muchas ocasiones un producto realizado para su negociación y consecuente venta; olvidandonos de su carácter didáctico, espiritual, estético y enriquecedor a nivel personal y cultural.

Debemos cambiar esta concepción y empezar a reconsiderarlo como un bien común, un necesidad individual y colectiva, sin beneficio, mas que el de nuestra propia sensibilidad, ya que si nos comportamos como simples buscadores de tesoros, acabaremos transformándonos en ingenuas máquinas de consumir y destruir lo verdadero del arte y de la vida en general.

25 feb. 2011

.......... Alejandro Hermann "Desde la esencia de lo natural"..........

Ayer día 24 de Febrero, asistí a la inauguración de la exposición "Desde la esencia de lo natural" de Alejandro Hermann en el centro cultural Gran Capitán.

Muchas de sus obras me fascinaron por su libertad técnica y acabado reluciente.
Son trabajos espontáneos, con un valor estético espectacular. Su atractivo reside en la combinación cuidadosa de pigmentos y en sus formas arbitrarias, que crean texturas hererogéneas imposibles de repetir.

Esta experimentación merece ser destacada por el drástico cambio que el artista austriaco-argentino ha realizado en estas obras, ya que su carrera artística se ha decantado mas por el arte figurativo.  
En esta ocasión, emprende un nuevo camino hacía algo más abstracto, experimental, libre,... concentrando su atención en el estudio de los pigmentos y su relación entre ellos, mostrándonos así su libertad interior.

Como punto negativo de la muestra, la ausencia de gente joven y curiosa con ganas de aprender de otros; puesto que todos los allí presentes, exceptuando a dos amigas y a mi, eran personajes de mayor edad,  y me temo que por su aptitud, sus mayores  intereses por la exposición  no eran más que las botellas de vino.
Espero que más adelante eso no sea así, he invito a todo el mundo a que vaya a sacar sus propias conclusiones.





Jesús Conde, natural de Archidona (Málaga), residente en Granada, es uno de los profesores titulados de mi facultad de Bellas Artes en Granada.
Además de sus títulos profesionales es un gran artista y nos lo ha demostrado en su última exposición realizada en el Centro de Exposiciones CajaGRANADA de Puerta Real, bajo el titulo de: "La Habana".

La idea le surgió tras escuchar una pequeña anécdota de el cantaor Pepe de la Matrona (Sevilla 1887 - Madrid 1980), el cual viajo a La Habana en barco y cuando llegó a Cuba aseguraba que veía el paisaje redondo, después de haberse pasado toda la travesía transatlántica mirando el mar por un ojo de buey.

Por ello, Jesús conde realizó esta serie de obras sobre lienzos circulares, que nos acercan más a la visión del cantaor.
Tras sus viajes realizados, Conde nos enseña sus visiones de la ciudad, su edificios, portales, fachadas, barrios,..., con gran virtuosismo, recreando aquellos lugares; acercándonoslos.

Personalmente me ha fascinado su colorido intenso y su luminosidad, además de su estricto dibujo. Sin embargo, creo que el excesivo formato circular, que no carece de sentido, abruma un poco la mirada cuando llevas un tiempo observando las obras, pero también es verdad que la primera impresión al entran en la sala es totalmente deslumbrante.
Por todo ello, aconsejo a todo aquel que pueda visitar la exposición  que se pase y observe esas maravillosas pinturas, puesto que para mi ha sido todo un placer y estoy segura de que para él que vaya también lo será.












1 feb. 2011

PROYECTO PERSONAL. PINTURA III. 1ª PARTE.

*OBSOLESCENCIA PROGRAMADA* (Comprar, tirar, comprar).

Este documental va a ser el punto de partida de mi proyecto personal.
El tema del que trata es la obsolescencia programada; una antigua formula para crear objetos cuya vida util no supera un determinado tiempo.
Consecuentemente, con este proceso se obtienen mayores e indefinidos beneficios al tener que volver a comprar el mismo objeto repetidas veces, ya sea porque nos han convencido de que ese objeto se ha quedado antiguo; o bien porque ya ha dejado de funcionar, en la mayoria de los casos intencionadamente.

El gran problema de este sistema de producción; a parte de haber creado las bases de un capitalismo infinito; es la cantidad de residuos que quedan expuestos en el planeta; inservibles e indestructibles, puesto que en la mayoria de los casos son transportados a paises "subdesarrollados"; donde sus habitantes, forzozamente tienen que convivir con ellos.

Desde mi punto de vista es un tema muy inquietante y que mucha gente desconoce, aunque, obviamente, lo vivimos dia a dia. Por ello mi proyecto va a partir de esta base, investigando los temas subyacentes en ella, como pueden ser: el consumismo, la globalización, el reciclaje, la moda, los residuos, la publicidad, las desigualdades, el poder,...

CONFERENCIA ESTRELLA DE DIEGO. "Echarse a la calle"

La conferencia de Estrella De Diego es una reflexión a la sociedad occidental y a sus valores establecidos, sobre todo en el campo del arte.

Durante mucho tiempo el arte no ha sido más que lo que había escrito en los libros de Historia del Arte, olvidandonos de aquellas manifestaciones más ignoradas, e infravalorandolas; como pueden ser el arte brasileño, asiático, africano,... en definitiva el arte no occidental. Además de un tipo de arte muy importante para mi: el arte realizado por mujeres, en numerosas ocasiones a la sombra del hombre.

Y este hecho, aun en el siglo XXI, es objeto de multitud de desigualdad, como ya nos recordó el año pasado un profesor de la Facultad de Bellas Artes, al incluir en su programación solo un libro: "El impacto de lo nuevo" de Robert Hughes. Para mi sorpresa, este libro solo hablaba de artistas masculinos, exceptuando en un par de casos, creo recordar, alguna artista femenina.
Este ejemplo demuestra las grandes desigualdades que existen hoy en día en el arte.
Pero esto; ¿qué quiere decir?, ¿El arte siempre ha sido realizado por hombres? Pues NO.
Quiere decir que gran parte de la sociedad sigue infravalorando e ignorando el papel de las mujeres en cualquier rama del saber; al igual que ha pasado y pasa con la cultura no occidental; en la cual siempre ha habido maravillosos artistas como pueden ser: Jenny Holzer, Jean-Michell Basquiat, Frida Kalho, Rauschenberg, Claes Oldenburg, ...

Estos artistas, mujeres y hombres, han luchado contra lo establecido, demostrando que algo diferente, novedoso, alternativo,... puede ser magnifico independientemente del lugar del que procedan y del género que tengan.

Esta conferencia me parece un gran discurso para darnos cuenta de que la sociedad tiene un gran miedo a lo desconocido, a lo diferente,...  Por eso creo que esta frase popular es el punto de referencia para algunas personas que no ven más allá de sus narices:
"MÁS VALE LO MALO CONOCIDO QUE LO BUENO POR CONOCER"


Estas son algunas de las obras de los artistas anteriormente mencionados:
 Claes Oldenburg: "Cuchara, puente y cereza"

Jean-Michel Basquiat: Autorretrato. 1982

Frida Kahlo: Mi nacimiento. 1932

Rauschenberg: Solstice. 1968

Jenny Holzer: Xenon on Berlin´s matthäikirche. 2001